En este artículo vamos a ver las 17 reglas de composición fotográfica con las que vas a poder obtener resultados profesionales. De ti depende aplicarlas y practicar hasta que te salgan de forma automática en tus fotografías.
Antes de pasar a ver los detalles, vamos a hablar de porque es importante aprender sobre composición y como aplicar estos conocimientos en tus fotos.
¿Qué es la Composición fotográfica?
Componer es distribuir los elementos dentro del encuadre de una fotografía de forma que el resultado sea estético y equilibrado para la mente del observador.
Es determinar cuál es el objeto o el personaje principal de tu fotografía, los secundarios, elementos complementarios, tonos, luces, colores, formas, sombras, ángulos de toma, etc. Se trata de cómo vas a ordenar todo eso dentro de la foto y con qué sentido, para qué, qué queres lograr, qué queres mostrar.
Todas estas cuestiones debes resolverlas de forma natural cuando encuadras tu foto a través del visor.
Componer es una habilidad. De componer debes hacer un hábito, debe salirte naturalmente.
Todo hábito requiere entrenamiento, voluntad y experiencia.
Cualquier persona puede lograr incorporar el mejor hábito de los buenos fotógrafos si se lo propone con determinación. Y lo mejor es que una vez adquirido el hábito de componer será como respirar…
¿Porqué es importante saber componer?
Componer es Crear, es un arte y por lo tanto no existen limitaciones. No hay una composición mejor que otra.
Sin embargo existen una serie de reglas o guías sobre cómo organizar los elementos en la fotografía, que provienen de la naturaleza y tienen que ver con cómo los seres humanos percibimos las imágenes.
Es importante conocerlas para entrenar tu ojo e incorporarlas, esto te permite utilizar las reglas de composición de forma natural, automática, para luego poder crear también rompiéndolas.
Saber componer te da la capacidad para comunicar, transmitir, expresar, mostrar un mensaje a través de una fotografía.
Aquí te detallo lo más importante de cada una de estas reglas de composición fotográfica para que las apliques y puedas mejorar enormemente tus fotos:
1 – Regla de los Tercios
Se trata sencillamente de dividir el encuadre en tres tercios verticales y horizontales. Si situamos el elemento principal en una línea o un punto áureo la mirada irá más fácilmente hacia lo que queremos mostrar
Recuerda que para una buena comunicación visual debes mostrar sólo lo necesario y de forma clara en tu composición fotográfica. Lo sencillo es lo más efectivo generalmente y así es la “Regla de los Tercios”
2 – Perspectiva
Para transmitir profundidad en tus fotografías, dar una sensación tridimensional, debes aprender a aplicar la perspectiva en tus encuadres.
La perspectiva en fotografía da idea de profundidad en base a la disminución del tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas. Esto permite a la mente del espectador crear la idea de distancia entre los diferentes objetos de la imagen.
3 – Angulo de toma
Las tomas al mismo nivel de los ojos de un niño o mascota dan la sensación de cercanía, de meternos en su mundo…
Las tomas en picado, desde arriba, dan la sensación de disminuir al sujeto, transmiten vulnerabilidad, poca importancia, mientras que las tomas en contrapicado le dan importancia.
4 – Dirección y Movimiento
A la mayoría de los amantes de la fotografía les encanta jugar con el movimiento… Para tomar buenas fotografías en movimiento, debes saber colocar al objeto o sujeto que se mueve en el encuadre de tu fotografía.
La clave para lograr esto es bien sencilla. Simplemente si hay algo que se mueve, debe tener una dirección y un espacio a donde moverse. Esto da a nuestro cerebro sensaciones que asocia al movimiento.
5 – Línea del horizonte
Las líneas son elementos gráficos muy potentes al momento de transmitir sensaciones.
Una técnica de composición muy simple y efectiva es saber cómo utilizar la línea del horizonte según la escena a fotografiar. El tip es situarla a diferentes alturas según si lo más interesante en la imagen es el cielo o la tierra, por ejemplo.
Variando la ubicación de la línea del horizonte puede cambiar muchísimo un mismo paisaje, pasando a ser una simple toma a una fotografía espectacular.
6 – Líneas Curvas
Si existe un tipo de líneas que transmiten armonía por naturaleza, son las líneas curvas. Aportan suavidad, sensualidad, fluidez a la toma.
Saber utilizarlas te permite llevar la mirada de la persona que observa la foto hacia el motivo que quieras de forma más natural que las líneas rectas. En muchas ocasiones no se utilizan para llevar la mirada hacia alguna zona de la imagen sino que pueden ser ellas, las líneas curvas, el motivo mismo de la fotografía.
La naturaleza está llena de este tipo de líneas, vale la pena salir a fotografiarlas y aprovechar sus amplias posibilidades creativas.
7 – Lineas Oblicuas. Convergencia
Las líneas oblicuas nos permiten jugar con las diagonales y crear convergencia.
La convergencia ayuda a que la mirada del observador de la foto vaya hacia el punto que queremos destacar. Es un recurso que puedes encontrar fácilmente en las ciudades, edificios o carreteras y aprovechar su utilización variando la inclinación de la cámara al encuadrar.
Suelen salir composiciones muy interesantes y generalmente dinámicas.
8 – Línea de la mirada
Son líneas imaginarias que crea nuestra mente al ver una imagen en base a la mirada de las personas o animales que están en la fotografía. Literalmente nos hacen mirar qué están mirando.
Lanzarte a aprovechar este recurso te permitirá no sólo llevar la atención a lo que quieras mostrar sino que podrás expresarte de manera muy creativa.
Las zonas urbanas, o lugares donde hay mucha gente, carteles, personajes, animales, etc. son ideales para practicar con la línea de la mirada que no sólo puede ser de seres reales sino también de otras fotografías o carteles donde haya alguien mirando…
9 – Enmarcados
Los enmarcados nos permiten encuadrar la imagen resaltando al elemento principal y ayudan a mantener la mirada dentro de la foto.
Evitan que la atención del observador se escape de la escena enmarcada manteniéndola durante más tiempo en el motivo principal.
Podemos encontrar enmarcados en cualquier lado, tanto en las edificaciones de las ciudades como en la naturaleza. Además de ayudarnos a encuadrar dan sensación de cercanía, intimidad con la escena.
10 – Ritmo y Repetición
La repetición de elementos o formas bien utilizada crea un ritmo armónico en la fotografía que da fluidez, orden, cierta estructura que conduce a lo que queremos mostrar.
Si sabes utilizar la repetición de elementos en una fotografía podrás crear un ritmo que te ayude a transmitir cierta sensación de unidad. Te animo a que encuentres ritmo en cualquier parte y lo expreses en tus fotos de manera creativa.
11 – Grupos de tres
Existe un factor de belleza asociado a los elementos impares que atrae a nuestro cerebro.
El tres es un número que gusta, llena la foto sin ser gran cantidad. No necesariamente deben ser tres elementos iguales, ni estar exactamente a la misma distancia uno del otro. Pueden variar su posición, tamaño, color, etc. pero sí deben ser tres elementos que tengan alguna relación entre sí.
Puedes combinarlos con otras reglas de composición y podrás crear tomas muy interesantes
12 – Color: Armonía
Saber utilizar los colores del círculo cromático abrirá una gran puerta a tu creatividad.
Cada color, ya sea solo o combinado con otros, provoca distintas sensaciones influyendo en las emociones del ser humano. Utilizar los colores contiguos del círculo cromático aporta sensación de armonía a la imagen
13 – Color: Contraste
Por el contrario, al utilizar los colores opuestos del círculo cromático crearás sensación de contraste en el observador de la fotografía.
No necesariamente deben ser colores opuestos exactamente en el círculo cromático, sino que por ejemplo puedes utilizar un color cálido y combinarlo con cualquier color de la zona opuesta, sería cualquier color de los llamados fríos.
14 – Equilibrio visual
El equilibrio visual de una foto se logra combinando armónicamente todos los elementos del encuadre.
Teniendo en cuenta todos los elementos que intervienen en la composición; el color, la forma, el tamaño, la situación en el encuadre, las texturas, la dirección de los elementos y la interrelación entre los mismos.
Hay que tener en cuenta todos los elementos y pensar en como afectan unos a los otros para poder ajustar y lograr un buen equilibrio entre ellos.
15 – Punto de Contrapeso
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El Peso visual es la fuerza con que un elemento atrae la atención. Los elementos secundarios se utilizan como un contrapeso a esa fuerza visual, dan equilibrio a la imagen.
16 – Simetría
Si dividimos la imagen por la mitad tenemos dos partes iguales
La composición simétrica es simple, formal, tiene mucha fuerza, denota solemnidad, autoridad, orden. Nos puede dar idea de algo rígido, frío y estático.
17 – Asimetría
No tenemos dos partes iguales sin embargo hay un equilibrio visual. Una composición asimétrica puede transmitir tensión, dinamismo, alegría, vitalidad, movimiento, etc.
Empieza a jugar con La Composición
Los ojos solos, sin el aporte del cerebro no pueden ver, y el cerebro solo sin un aporte creativo no logra nada. Creo firmemente que crear y comunicar es un gran poder y todos podemos utilizarlo.
Si además de componer naturalmente y con intención tienes el conocimiento técnico del manejo de la luz y de la cámara, has dado un gran paso en fotografía
¿Qué mejor forma de mejorar tus fotos que tomando fotos? Incursionar en la composición fotográfica y en las técnicas para manejar la luz es la única manera de desarrollar tu ojo fotográfico
Imagina cómo sería si pudieras tomar fotografías de impacto instantáneo. Aplica las reglas de composición y empieza a jugar con la luz y con la composición.
